Sobre

Minha produção parte de uma pergunta recorrente sobre aquilo que permanece inscrito nos corpos e nos territórios mesmo depois da transformação. Trabalho com a Amazônia como experiência vivida, memória, paisagem em disputa e campo de relações, evitando tratá-la apenas como imagem reconhecível ou repertório de representação.

Nas obras, corpo e território frequentemente deixam de ocupar posições separadas. Pele, água, mapas, cicatrizes, rios, vegetação, vestígios urbanos e matéria pictórica passam a compartilhar uma mesma superfície. Interessa-me especialmente esse momento em que uma figura começa a se dissolver, uma cartografia atravessa um corpo ou uma paisagem deixa de ser apenas cenário e passa a participar da constituição da própria presença humana.

A pintura é construída por acúmulos, apagamentos, transparências, raspagens, manchas e sobreposições. Trabalho entre figuração e abstração porque essa instabilidade permite que a imagem permaneça aberta, sem se encerrar numa narrativa única. O que busco é trabalhar a partir das marcas que o território produz na memória, na experiência e na matéria.

Minha pesquisa artística se desenvolve a partir das relações entre corpo, território, memória e transformação ambiental na Amazônia, com atenção particular às formas como mudanças na paisagem, deslocamentos, experiências sociais e processos de pertencimento deixam marcas materiais e simbólicas.

A figura humana aparece muitas vezes de modo parcial, fragmentado ou em dissolução. Em vez de funcionar como personagem isolada, ela se mistura à paisagem, às águas, às cartografias e às superfícies pictóricas. Essa escolha permite pensar o corpo também como lugar de inscrição de experiências territoriais, históricas e afetivas.

As cartografias aparecem de maneira recorrente, porém raramente como mapas descritivos. Elas surgem como linhas, traçados, percursos e estruturas que atravessam braços, rostos, fundos e manchas, funcionando mais como memória espacial do que como representação geográfica objetiva.

Formalmente, trabalho entre figuração e abstração. Interessa-me preservar ambiguidades, zonas de desaparecimento e áreas em que a imagem parece estar sendo construída ou apagada ao mesmo tempo. Uso acrílica, aquarela, pastel seco e oleoso, carvão, nanquim e outras técnicas mistas sobre papel e tela, explorando veladuras, borrifos, raspagens, sobreposições e diferentes densidades de matéria.

A experimentação integra esse percurso. Testes de material, mudanças de direção e trabalhos que não chegam a uma forma definitiva também participam da construção da linguagem e alimentam séries posteriores.