Leandro Missiatto · artista visual

Sobre

Retrato de Leandro Missiatto

Leandro Missiatto

artista visual

Leandro Missiatto es un artista visual brasileño radicado en Pimenta Bueno, Rondônia. Su producción investiga las relaciones entre cuerpo, memoria, territorio y transformación del paisaje amazónico, articulando experiencias sociales, desplazamientos, marcas ambientales y formas de pertenencia. Trabaja principalmente con pintura y técnicas mixtas sobre papel y lienzo, combinando acrílico, acuarela, pastel, carbón, tinta china y otros materiales. Su investigación transita entre figuración y abstracción, recurriendo a fragmentos de cuerpo, cartografías, disoluciones, manchas y capas para construir imágenes en las que sujeto y territorio se atraviesan.

Statement

Mi producción parte de una pregunta recurrente sobre aquello que permanece inscrito en los cuerpos y los territorios incluso después de la transformación. Trabajo con la Amazonía como experiencia vivida, memoria, paisaje en disputa y campo de relaciones, evitando tratarla únicamente como imagen reconocible o repertorio de representación.

En las obras, cuerpo y territorio dejan con frecuencia de ocupar posiciones separadas. Piel, agua, mapas, cicatrices, ríos, vegetación, vestigios urbanos y materia pictórica pasan a compartir una misma superficie. Me interesa especialmente ese momento en que una figura comienza a disolverse, una cartografía atraviesa un cuerpo o un paisaje deja de ser solo escenario y pasa a participar en la constitución de la propia presencia humana.

La pintura se construye mediante acumulaciones, borrados, transparencias, raspados, manchas y superposiciones. Trabajo entre figuración y abstracción porque esta inestabilidad permite que la imagen permanezca abierta, sin encerrarse en una única narrativa. Lo que busco es trabajar a partir de las marcas que el territorio produce en la memoria, la experiencia y la materia.

Investigación artística

Mi investigación artística se desarrolla a partir de las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y transformación ambiental en la Amazonía, con particular atención a las formas en que los cambios en el paisaje, los desplazamientos, las experiencias sociales y los procesos de pertenencia dejan marcas materiales y simbólicas.

La figura humana aparece muchas veces de modo parcial, fragmentado o en disolución. En lugar de funcionar como personaje aislado, se mezcla con el paisaje, las aguas, las cartografías y las superficies pictóricas. Esta elección permite pensar el cuerpo también como lugar de inscripción de experiencias territoriales, históricas y afectivas.

Las cartografías aparecen de manera recurrente, aunque rara vez como mapas descriptivos. Surgen como líneas, trazados, recorridos y estructuras que atraviesan brazos, rostros, fondos y manchas, funcionando más como memoria espacial que como representación geográfica objetiva.

Formalmente, trabajo entre figuración y abstracción. Me interesa preservar ambigüedades, zonas de desaparición y áreas en las que la imagen parece estar construyéndose y borrándose al mismo tiempo. Uso acrílico, acuarela, pastel seco y al óleo, carbón, tinta china y otras técnicas mixtas sobre papel y lienzo, explorando veladuras, salpicaduras, raspados, superposiciones y diferentes densidades de materia.

La experimentación integra este recorrido. Las pruebas de material, los cambios de dirección y los trabajos que no llegan a una forma definitiva también participan en la construcción del lenguaje y alimentan series posteriores.