Leandro Missiatto · artista visual
Sobre

Biografía
Leandro Missiatto
artista visual
Leandro Missiatto es un artista visual brasileño radicado en Pimenta Bueno, Rondônia. Su producción investiga las relaciones entre cuerpo, memoria, territorio y transformación del paisaje amazónico, articulando experiencias sociales, desplazamientos, marcas ambientales y formas de pertenencia. Trabaja principalmente con pintura y técnicas mixtas sobre papel y lienzo, combinando acrílico, acuarela, pastel, carbón, tinta china y otros materiales. Su investigación transita entre figuración y abstracción, recurriendo a fragmentos de cuerpo, cartografías, disoluciones, manchas y capas para construir imágenes en las que sujeto y territorio se atraviesan.
01
Statement
Mi producción parte de una pregunta recurrente sobre aquello que permanece inscrito en los cuerpos y los territorios incluso después de la transformación. Trabajo con la Amazonía como experiencia vivida, memoria, paisaje en disputa y campo de relaciones, evitando tratarla únicamente como imagen reconocible o repertorio de representación.
En las obras, cuerpo y territorio dejan con frecuencia de ocupar posiciones separadas. Piel, agua, mapas, cicatrices, ríos, vegetación, vestigios urbanos y materia pictórica pasan a compartir una misma superficie. Me interesa especialmente ese momento en que una figura comienza a disolverse, una cartografía atraviesa un cuerpo o un paisaje deja de ser solo escenario y pasa a participar en la constitución de la propia presencia humana.
La pintura se construye mediante acumulaciones, borrados, transparencias, raspados, manchas y superposiciones. Trabajo entre figuración y abstracción porque esta inestabilidad permite que la imagen permanezca abierta, sin encerrarse en una única narrativa. Lo que busco es trabajar a partir de las marcas que el territorio produce en la memoria, la experiencia y la materia.
02
Investigación artística
Mi investigación artística se desarrolla a partir de las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y transformación ambiental en la Amazonía, con particular atención a las formas en que los cambios en el paisaje, los desplazamientos, las experiencias sociales y los procesos de pertenencia dejan marcas materiales y simbólicas.
La figura humana aparece muchas veces de modo parcial, fragmentado o en disolución. En lugar de funcionar como personaje aislado, se mezcla con el paisaje, las aguas, las cartografías y las superficies pictóricas. Esta elección permite pensar el cuerpo también como lugar de inscripción de experiencias territoriales, históricas y afectivas.
Las cartografías aparecen de manera recurrente, aunque rara vez como mapas descriptivos. Surgen como líneas, trazados, recorridos y estructuras que atraviesan brazos, rostros, fondos y manchas, funcionando más como memoria espacial que como representación geográfica objetiva.
Formalmente, trabajo entre figuración y abstracción. Me interesa preservar ambigüedades, zonas de desaparición y áreas en las que la imagen parece estar construyéndose y borrándose al mismo tiempo. Uso acrílico, acuarela, pastel seco y al óleo, carbón, tinta china y otras técnicas mixtas sobre papel y lienzo, explorando veladuras, salpicaduras, raspados, superposiciones y diferentes densidades de materia.
La experimentación integra este recorrido. Las pruebas de material, los cambios de dirección y los trabajos que no llegan a una forma definitiva también participan en la construcción del lenguaje y alimentan series posteriores.